L’ARA est une association qui a pour but de favoriser et accompagner le développement des pratiques des musiques actuelles en rassemblant des musicien·ne·s, des musicophiles et des pédagogues – tou·te·s formé·e·s, tou·te·s formateur·rice·s, autour de trois valeurs clés : l’égalité des chances, l’esprit collectif et le respect des cultures.
Au 301, lieu d’activités musicales à Roubaix, et en région en partenariat avec de nombreux acteurs, l’ARA propose d’apprendre à jouer de la musique, développer des projets de création et cultiver le plaisir de l’écoute.
Nos valeurs
L’expression artistique et culturelle est source d’épanouissement individuel, enrichit les liens humains et transforme le monde : il est important de la rendre accessible à chaque personne, reconnaitre, respecter et révéler le potentiel créatif de tout·te citoyen·ne.
Des amateur·rice·s de musique aux musicien·ne·s expérimenté·e·s, chaque projet d’apprentissage et de développement artistique doit être encouragé avec la même attention, qu’il poursuive des objectifs de loisirs comme de professionnalisation.
Il convient d’accorder une attention spécifique à celles et ceux qui peuvent rencontrer des difficultés d’accès à la pratique musicale au regard de situations économiques, sociales, de santé…
Les musiques actuelles tiennent leurs origines et se développent à l’aune de pratiques sociales toujours plus nombreuses et de croisements culturels continus : les esthétiques sont ainsi aussi dignes d’intérêt les unes que les autres. Chaque personne se caractérise par une identité plurielle, bâtie sur son histoire individuelle, collective et par ses pratiques culturelles contemporaines : ainsi, à l’ARA, cette pluralité des parcours contribue à l’enrichissement de chacun.
La musique a un potentiel remarquable pour réunir les personnalités, les générations, les classes sociales lors d’événements, de créations collectives ou de contextes d’apprentissage : la force de cet art doit être utilisée pour rassembler et partager au-delà des différences. En pratique musicale, l’enrichissement mutuel, la coresponsabilité, l’engagement collectif constituent des socles déterminants pour dépasser des objectifs de performance individuelle et privilégier le plaisir de vivre, faire et progresser ensemble, à la recherche d’un bien commun culturel.
La musique contribue au développement des territoires dans la mesure où elle s’inscrit dans des dynamiques collaboratives au service des populations dans leur ensemble. Elle transcende ainsi les intérêts particuliers pour tendre vers l’intérêt général.
L’expression artistique et culturelle est source d’épanouissement individuel, enrichit les liens humains et transforme le monde : il est important de la rendre accessible à chaque personne, reconnaitre, respecter et révéler le potentiel créatif de tout·te citoyen·ne.
Des amateur·rice·s de musique aux musicien·ne·s expérimenté·e·s, chaque projet d’apprentissage et de développement artistique doit être encouragé avec la même attention, qu’il poursuive des objectifs de loisirs comme de professionnalisation.
Il convient d’accorder une attention spécifique à celles et ceux qui peuvent rencontrer des difficultés d’accès à la pratique musicale au regard de situations économiques, sociales, de santé…
Les musiques actuelles tiennent leurs origines et se développent à l’aune de pratiques sociales toujours plus nombreuses et de croisements culturels continus : les esthétiques sont ainsi aussi dignes d’intérêt les unes que les autres. Chaque personne se caractérise par une identité plurielle, bâtie sur son histoire individuelle, collective et par ses pratiques culturelles contemporaines : ainsi, à l’ARA, cette pluralité des parcours contribue à l’enrichissement de chacun.
La musique a un potentiel remarquable pour réunir les personnalités, les générations, les classes sociales lors d’événements, de créations collectives ou de contextes d’apprentissage : la force de cet art doit être utilisée pour rassembler et partager au-delà des différences. En pratique musicale, l’enrichissement mutuel, la coresponsabilité, l’engagement collectif constituent des socles déterminants pour dépasser des objectifs de performance individuelle et privilégier le plaisir de vivre, faire et progresser ensemble, à la recherche d’un bien commun culturel.
La musique contribue au développement des territoires dans la mesure où elle s’inscrit dans des dynamiques collaboratives au service des populations dans leur ensemble. Elle transcende ainsi les intérêts particuliers pour tendre vers l’intérêt général.